English version
Wersja polska

No to jedziemy! I prowadzimy dziennik z podróży. Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA wyruszają na podbój Berlina, Sztokholmu i Moskwy. Zaglądajcie na backstage, śledźcie całą trasę i nasze przygody w wydarzeniu.
7-9 lipca - Berlin (Szczelina, prezentacja)
Theater Expedition Metropolis (ExMe)
www.expedition-metropolis.de

Theater Expedition Metropolis (ExMe) rozwija interdyscyplinarną pracą teatralną, Jako otwarte warsztaty oferują przestrzeń do projektowania, rozwoju i produkcji. Projekt jest dostępny dla każdego i może być używany jako pole twórczych poszukiwań. Expedition Metropolis istnieje od prawie 20 lat, zajmuje się produkcjami teatralnymi, organizowaniem warsztatów teatralnych i wypraw badawczych. Bazując na wieloletnich doświadczeniach, twórcy założyli teatr, który żyje w dialogu z otoczeniem i działa na rzecz rozwoju społeczności lokalnej. Od 5 lat ma swoją siedzibę w zabytkowym "Old Desinfectionsanstalt” (Desi) w Berlin-Kreuzberg.

Kreuzberger Hoffestspiele łączy teatr, muzykę, film, sztuki wizualne, wystawy i jest zaproszeniem do doświadczania ich w duchu wspólnotowości i dialogu, działając wraz z Community Art Festival. Hasłem przewodnim festiwalu jest "poza granicami" - jego główną ideą jest stworzenie miejsca, które jest otwarte i zachęca do poszukiwań, eksplorowania tego, co nieznane, a co w innym miejscu byłoby ryzykowne, a nawet niemożliwe.

9-12 listopada - Sztokholm (Szczelina, warsztaty)
Teater Sláva
www.teaterslava.org

Teatr Sláva to jeden z najdłużej działających teatrów niezależnych w Szwecji. Zajmuje się performance'em na bazie muzyki i ruchu; grupa tworzy dla dzieci i dla dorosłych, prowadzi też warsztaty muzyczne. W swojej działalności odwołuje się do skandynawskich tradycji etnicznych i realizuje co roku bardzo bogaty program edukacyjny. Grupa ta wizytowała i realizowała warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Instytut Polski w Sztokholmie promuje w Szwecji polską kulturę i naukę, upowszechnia wiedzę na temat Polski oraz zabiega o rozbudowywanie kontaktów pomiędzy szwedzkimi i polskimi artystami, środowiskami opiniotwórczymi oraz instytucjami kulturalnymi. Instytut Polski jest inicjatorem lub partnerem polsko-szwedzkich projektów kulturalnych na terenie całej Szwecji, a także organizuje wyjazdy studyjne do Polski i ułatwia nawiązywanie kontaktów w Szwecji reprezentantom polskich instytucji i środowisk związanych z kulturą.

tba - Moskwa (Muzg, warsztaty)
Centrum

Centrum jest jednym z najważniejszych ośrodków kultury i sztuki w Rosji. Prezentuje najnowsze trendy w dziedzinie teatru rosyjskiego ale także ściąga artystów z całego świata. Jest to też miejsce bardzo intensywnej, progresywnej edukacji artystycznej, dla profesjonalistów związanych ze wszelkiego rodzaju sztukami performatywnymi ale również z otwartymi programami dla dzieci i młodzieży. To ważne centrum gościło teatr Chorea ze spektaklem „Po ptakach” zrealizowanym we współpracy z Earthfall Dance z Walii.

Instytut Polski w Moskwie - Głównym zadaniem instytutu jest opowiedzieć i pokazać aktywnej części Rosji, co nowego i ciekawego dzieje się we współczesnej Polsce. Dlatego zapraszają do Moskwy i innych rosyjskich miast sławnych przedstawicieli kultury polskiej, którzy mają coś interesującego do powiedzenia i potrafią zaskakiwać. Chce jednak, aby Rosja poznała też i innych, młodszych przedstawicieli środowisk twórczych, którzy mówią o nowej Polsce – o jej aspiracjach, osiągnięciach i problemach, a także o doświadczeniach kraju post-socjalistycznego, który pokonał wiele przeszkód na drodze ku demokracji, przejrzystej gospodarce rynkowej i integracji z Unią Europejską. Tematyka organizowanych imprez i wydarzeń jest bardzo zróżnicowana: od muzyki klasycznej do performance'ów audiowizualnych, od malarstwa do designu przemysłowego, od literatury pięknej do teatru post-dramatycznego. Przede wszystkim instytut interesują te projekty, które pozwalają działać wspólnie polskim i rosyjskim uczestnikom, dzielić się wiedzą i doświadczeniami, otwierać przed sobą nawzajem nowe perspektywy. Większość projektów realizuje we współpracy z rosyjskimi organizatorami i instytucjami – w muzeach, teatrach, kinach, klubach dyskusyjnych, centrach designu i kultury współczesnej. Oprócz tego, działa jako pośrednik między organizacjami kulturalnymi z naszych krajów, pomagając im nawiązać współpracę.

Co zabieramy ze sobą?

SZCZELINA
Spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, dotyka najtrudniejszego dramatu współczesnej europy - uchodźców. „SZCZELINA” to spektakl o ludziach, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdają sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili mogą to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na ich dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w mieście. To spektakl o ludzkich lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

MUZG
Jak dalece odkrycia nauk ścisłych ostatniej dekady i najnowsze technologie wpływają na osobowość człowieka i jego tożsamość. W specjalnie napisanym dla teatru Chorea dramacie Muzg, wybitny polski dramaturg Marcin Cecko pyta: Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych? W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

Prócz spektakli przeprowadzone zostaną także warsztaty masterclass autorską metodą – "CIAŁO/ RUCH/ GŁOS – AKTOR WIELOWYMIAROWY”. To intensywny trening aktorski oparty na autorskim programie edukacyjnym teatru Chorea. Koncentrujący się na uruchamianiu organiczności aktora, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką. Warsztaty skupiają się też na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.

Osobnym punktem programu będzie też prezentacja programów i projektów edukacyjno–społecznych w Łodzi Fabryki Sztuki jak i Teatru CHOREA, realizowane w latach 2010-2017, odwołującej się do szeroko rozumianej rewitalizacji społecznej miasta.

www.fabrykasztuki.org
www.chorea.com.pl

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


Fabryka Sztuki w Łodzi Tymienieckiego 3
90-365 Łódź
tel./fax: +48 42 646 88 65
info@fabrykasztuki.org

::: więcej informacji

 
Poprzedni miesiąc
Następny miesiąc

Pn
Wt
Śr
Cz
Pt
So
Nd

21
22
23
28
29